Deltabeben Mannheim / Kunsthalle / November 2026
Annaberg – Buchholz / Räuchermännchen Porträts / Galerie ARSVIVA _ ig / Dezember 2026
Exhibition/ Powerbänk / „Kohi“/ Karlsruhe / Werderplatz / 2025
Spiegelung und „Powerbänk“
Martinez’ malerische Praxis beginnt mit der materiellen Spiegelung – sei es durch ein Foto einer spiegelnden Scheibe, die reflektierende Oberfläche eines Fotos oder sogar die Brechung von Informationen auf der Netzhaut des Auges.
Sie ist Notiz, Ausgangspunkt und erste Setzung des Bildprozesses. Die Farbfläche erscheint dabei nicht nur als Oberfläche, sondern als Grundbedingung der Malerei – ein Feld, das durch Zuschreiben, Verdecken oder Zerstören ständig neu verhandelt wird. Gerade im Verhindern eröffnet sich die Möglichkeit des Weitersehens.Die Spiegelung verweist auf Natur, jedoch nicht im Sinne einer bloßen Abbildung. Vielmehr transformiert sich das Gesehene im Gestus des Malens und wird zur individuellen Handschrift, zur Spur, die an ein palimpsesthaftes Schreiben erinnert. Die Welt spiegelt sich im Subjekt, während das Subjekt selbst Teil dieser Welt ist. Der Begriff „Powerbänk“ diente mir bei dieser Ausstellung als Metapher für das Aufladen durch die Spiegelungen der Natur im Menschen. Malerei erscheint so als Speicher – als Medium, das Natur, Wahrnehmung und Imagination in Resonanz bringt.
Somit entstehen diese angelegten Weltkarten, die an ein Satelliten-Fotoausschnitt auf die Erde vom Weltraumraum aus betrachtet erinnern. Auf diesen Malereien sind Symbole ausgelegt, die zum großen Teil eigene Symbolerfindungen aufzeigen, welche aus den eigenen Malereien von Figur und Gegenstand hervorgehend, auf der Karte verortet sind. Auch ist immer ein Stadion dort zu sehen. Also könnte man sich mit dem Internet einen kostenlosen Einblick dort hinein verschaffen.
Reflection and “Powerbänk”
It is a note, a starting point and the first step in the pictorial process. The colour surface appears not only as a surface, but as a fundamental condition of painting – a field that is constantly being renegotiated through attribution, concealment or destruction. It is precisely in prevention that the possibility of seeing further opens up. The reflection refers to nature, but not in the sense of a mere representation. Rather, what is seen is transformed in the gesture of painting and becomes an individual signature, a trace reminiscent of palimpsestic writing: the world is reflected in the subject, while the subject itself is part of this world. In this exhibition, I used the term ‘power bank’ as a metaphor for recharging through the reflections of nature in humans. Painting thus appears as an reservoir – a medium that brings nature, perception and imagination into resonance.
This results world maps that resemble satellite photos of the Earth viewed from space. These paintings feature symbols, most of which are inventions of the artist’s own, emerging from his paintings of figures and objects and located on the map. A stadium can also always be seen there. So you could use the internet to get a free glimpse inside.
Exhibition/ Strom / Stadtbibliothek / Heidelberg / 2025
Ausstellungsansicht – 5 mal Sonne / Schwetzingen / Kunstverein / 2024
Das Figürliche in den Malereien wird bei Martinez als Gelegenheit zur Porträtmalerei, wieder aufgegriffenen, kunsthistorisch begriffen, behandelt. Diese sollen an für sich bewusst einen Bezug zu einer Vergangenheit herstellen und traditionelle Elemente zeigen – etwa Maskottchen, Puppen aus alten Zeichentrickserien, Point of View (POV) Darstellungen aus Videospielen oder geschnitzte Holzfiguren aus dem Erzgebirge, wie die bekannten Räuchermännchen.
Es geht dabei um erste Begegnungen mit Dingen im Leben, die Bewegung oder Handlung darstellen – vielleicht sogar etwas von den wenigen wirklichen objektiven Erfahrungen, die man als Kind macht.
Wenn Bilder dieses Spiel zwischen Erwachsenen- und Kinderwelt aufzeigen, kann sich daraus eine Art Auflösung ergeben: Die Elemente reduzieren sich zu reinen materiellen Informationen. Im besten Fall entsteht daraus ein Werk, das uns in eine vertraute, aber neue Perspektive blicken lässt. Man wird selbst zum Akteur – wie jemand, der im Film mitspielt und gleichzeitig vom Sofa aus auf die Leinwand oder den Fernseher schaut.
Martinez treats the figurative elements in his paintings as an opportunity for portrait painting, revisited and understood in terms of art history. These are intended to consciously establish a connection to the past and display traditional elements – such as mascots, dolls from old cartoon series, point of view (POV) representations from video games or carved wooden figures from the Ore Mountains, such as the well-known incense smokers.
It is about first encounters with things in life that represent movement or action – perhaps even some of the few truly objective experiences one has as a child.
When images reveal this interplay between the adult and children’s worlds, a kind of resolution can emerge: the elements are reduced to pure material information. In the best case, this results in a work that allows us to see things from a familiar but new perspective. You become an actor yourself – like someone who plays in a film and at the same time watches the screen or television from their sofa.
Ausstellungsansicht – do look up / DOLLHOUSE – Villa Schoenleber / Sommerrundgang – AdbK Karlsruhe / 2025
